Micha Riss, photo by Todd Iorio
The Art of Quiet Freedom
by/di Pamela J. Goldman (traduzione in italiano al fondo pagina)
Upon meeting artist Micha Riss, I am struck by his air of calm and ease. He seems to be in a consistent meditative state underneath every conversation we have. Looking at his art, one is mesmerized by the details and can keep seeing the variety of intricate patterns as they emerge. Micha dwells in a space of inner freedom and his art is an expression of this.
How do the inner and outer world play out in your art?
Micha Riss: «There’s always a kind of friction between the inner world and the outer world, and that tension is at the core of my work. Doing my art is my way of dealing with life, with all its demands, expectations, and contradictions. The outside world today is full of ‘noise’; endless voices telling us what to think, how to live, what’s right or wrong. Politics, economy, social media… there are no more truly objective agents. You have to stay alert, to filter, to decide what’s real and what’s not. That constant flow can be exhausting.
When I paint, it’s like I’m stepping away from that noise. It becomes my processing time, a way to clear my mind and find what’s actually mine beneath all the external input. It’s a slower rhythm, a quiet space where I can listen to my own thoughts without interruption. Sometimes the thoughts that come are random, flowing across different channels in my mind, but at least they’re my channels, not led by outside voices. Painting helps me to concentrate, to regain continuity of thought, and to bring a kind of calm order back into the chaos. It’s where I can make sense of both worlds – the one outside and the one inside».
What role does freedom interplay in your practice as an artist?
M. R.: «For me, freedom in art means doing exactly what I want, having full control over my own space, both mentally and visually. It’s about being able to channel what’s in my mind directly onto the canvas without being held back by physical limitations, expectations, or outside opinions. The digital medium gives me that freedom. There’s no resistance; I can move, erase, shift, and build instantly. That allows the flow to stay uninterrupted. I can follow an emotion or an idea the moment it arrives, without having to wait or compromise. In that sense, creating is not only freedom but also privacy. It’s my space, my time, my direct connection to myself. The world fades, and I can just be in that quiet place where everything is possible».
What does ‘trusting the process’ mean for you?
M. R.: «And then there’s trust, which is just as important. I’ve learned to trust the process, to let the work lead me sometimes instead of me forcing it. There are moments where I don’t know exactly what’s forming, but I keep going because I’ve learned that something true always reveals itself if I stay open. Trust is also about accepting that not everything needs to be perfect or clear from the start. It’s knowing that every piece, every mistake, every hesitation becomes part of the story. It’s a kind of conversation between me and the image; I trust that if I listen closely enough, it will tell me what it needs».
This exhibit was compiled by Pamela Goldman, Curator and Founder of Museum Mile Contemporary, a non-profit institution.
To send a message to the artists or the administration click the link: https://www.museummilecontemporary.org
On Instagram: https://www.instagram.com/michariss/
The artist’s website: https://michariss.com/
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Traduzione in italiano
di Simona Maria Frigerio
Micha Riss ospite del Museum Mile Contemporary
L’arte di una serena libertà
Incontrando l’artista Micha Riss, sono rimasta colpita dalla sua calma e rilassatezza. Mi è sembrato che viva in un costante stato meditativo, che è rimasto sottostante in tutte le nostre conversazioni. Osservando le sue opere d’arte, si resta ipnotizzati dai dettagli e si può passare lungo tempo a guardare la varietà dei motivi intricati che, pian piano, emergono. Micha abita in uno spazio di libertà interiore e il suo lavoro ne è un’espressione.
Il mondo interiore ed esteriore come si intrecciano nella sua arte?
Micha Riss: «Vi è sempre una specie di frizione tra questi due mondi, e questa tensione è il nucleo del mio lavoro. Fare arte è il mio modo di affrontare la vita, con tutte le sue domande, aspettative e contraddizioni. Il mondo esteriore, oggigiorno, è pieno di ‘rumori’; voci senza soluzione di continuità ci ripetono cosa dobbiamo pensare, come vivere, cos’è giusto o sbagliato. La politica, l’economia, i social… non sono autenticamente oggettivi più di chi rappresentano. Bisogna essere vigili, filtrare, decidere cos’è reale e cosa non lo è. Questo flusso costante può esaurirci.
Quando dipingo, è come se mi allontanassi da quel rumore. È il mio tempo di elaborazione, un modo di schiarire la mente e per trovare cos’è davvero mio al di sotto di tutti gli input esterni. È un ritmo più lento, uno spazio di quiete dove posso ascoltare i miei pensieri senza interruzioni. A volte i pensieri arrivano in maniera casuale, fluendo attraverso differenti canali nella mia mente, ma almeno sono i miei canali, non etero-diretti. Dipingere mi aiuta a concentrarmi, a riconquistare continuità di pensiero, e mi regala un certo ordine, quieto, nel caos che ci circonda. È lo spazio in cui posso dare un senso a entrambi i mondi – quello esteriore e quello interiore».
Quale ruolo gioca la libertà nella sua pratica di artista?
M. R.: «Per me, la libertà nell’arte significa fare esattamente ciò che voglio, avendo il completo controllo del mio spazio, mentale e visuale. Ha a che vedere con il riuscire a incanalare ciò che ho in mente direttamente sulla tela, senza trattenermi a causa di limitazioni fisiche, aspettative o le opinioni altrui. Il medium digitale mi regala tale libertà. Non vi è resistenza: posso muovermi, cancellare, cambiare e costruire istantaneamente. Ciò permette al flusso di non essere interrotto. Posso seguire un’emozione o un’idea nel momento stesso in cui si palesa, senza dover attendere o scendere a compromessi. In questo senso, creare non è solamente libertà ma anche intimità. È il mio spazio, il mio tempo, la connessione diretta con me stesso. Il mondo svanisce, e io posso rimanere in quel luogo quieto dove tutto è possibile».
Cosa significa ‘fidarsi del processo’ per lei?
M. R.: «Sì, esiste la fiducia, che è molto importante. Ho imparato ad avere fiducia nel processo, lasciandomi guidare, a volte, dal lavoro, invece di forzarlo. Ci sono momenti in cui non so cosa si stia realmente formando, ma vado avanti perché ho appreso che qualcosa di vero rivela sempre se stesso se rimango aperto [alle suggestioni]. La fiducia comporta anche accettare che non tutto, necessariamente, deve essere perfetto o chiaro fin dall’inizio. È sapere che ogni pezzo, ogni errore, ogni esitazione diventa parte di una storia. È una specie di conversazione che avviene tra me e l’immagine; ho fiducia che se ascolto abbastanza attentamente, l’opera mi rivelerà ciò di cui ha bisogno».
Mostra virtuale a cura di Pamela Goldman, Curatore e Fondatore del Museum Mile Contemporary, istituzione no-profit.
Per inviare un messaggio all’artista o all’amministratore del sito, cliccare: https://www.museummilecontemporary.org
Su Instagram: https://www.instagram.com/michariss/
Il sito dell’artista: https://michariss.com/
Friday, December 12, 2025 / venerdì, 12 dicembre 2025
On the cover: a portrait of the artist, photo by Todd Iorio; in the article: all images, courtesy by the artist © Micha Riss (all rights reserved. Reproduction prohibited) / In copertina: un ritratto dell’artista, foto di Todd Iorio; nell’articolo: tutte le immagini, courtesy l’artista © Micha Riss (tutti i diritti riservati. Vietata la riproduzione)
