Lynn Bianchi 

Through the lens of Unconventional Beauty

Curated by/a cura di Pamela Goldman and/e Gerald Feldman (traduzione in italiano al fondo pagina)

It is without a doubt that Photographer Lynn Bianchi’s love and admiration for her mother was the single most important influence in artist’s life. Her mother’s attention to detail, sensitivity to beauty, and amazing organizational skills were attributes that would continue to influence and serve Lynn’s artistic expression. “My mother was the love of my life until I met my husband.”

Her mother’s influence is evident throughout Lynn’s work. She had an uncanny ability to achieve clarity from chaos, to transform things that seemed grotesque and intimidating into objects of beauty. “I once went home to see my mother in Pennsylvania. I had put on some weight. My mother said not to worry…. weight is flexible… you should eat but not show it.” Lynn’s series, Heavy in White, is suggestive of the kind of flexibility her mother proposed: That with the addition of context, heaviness can be buoyant and light by being presented in white.   

HEAVY IN WHITE

In photography and art, Lynn had no mentors or special degrees. She is completely self-taught and has found listening to an inner voice has given her all the information and ‘how-to’ directions she has ever needed. “No one tells me how to see or what to do.” Relying on intuition, she states, “I’m not sure how I came to doing each different series in my work, but it was deliberate and I always seemed to know how to do it. That was the magical part that I don’t know how it came to me, but it did. Each series that I had the privilege to work on came to me in this way and I was in charge even if I never did it before. I never questioned it. It was like someone was whispering in my ear what I had to do and I just did it. I’m very grateful to this day for this happening and it seems to work with all my projects.”    

Photography is Bianchi’s most natural form of expression. “Thru the medium of photography, I can be me. I can express my inner soul. I don’t need anyone to correct my sentences so I can be understood. My compositions are me and they the way I see and communicate. It’s a freedom I don’t seem to have when I just speak or try to write. I’m myself and know what to do.”

Throughout her body of work, figures seem to have a weightlessness about them existing in surreal parallel universes. Lynn says, “All my work has a calming quality. I’m not a calm person but most of my work is. I do not choose this as a conscious choice of expression but there it is.” 

There exist an elegance and a certain poise in her work as in her persona. She isn’t trying to prove anything but rather reinvents the world, as one of serenity with touches of sweet humor. One can’t help but feel a certain joy in beholding her creations. Once the viewer is in the sphere of Bianchi’s vision, there exists an elevation of presence both in the work and within the completion of the viewer’s gaze; a floating feeling, almost a slow-motion dance between the photograph and the viewer. Her work is very experiential and even more wonderful because imbued is the mystery of how it came to be.  

This exhibit was compiled by Pamela Goldman, Curator and Founder of Museum Mile Contemporary, a non-profit institution (and Gerald Feldman).

To send a message to the artists or the administration click the link: https://www.museummilecontemporary.org

The Artist’s website: https://www.lynnbianchi.art/

GOLD LEAF

GLOBE

Traduzione in italiano
di Simona Maria Frigerio

Lynn Bianchi 

Attraverso le lenti della Bellezza non convenzionale 

Senza dubbio l’amore e l’ammirazione della fotografa Lynn Bianchi per la madre sono stati un’unica e la maggiore influenza nella sua vita. L’attenzione della madre per i dettagli, la sua sensibilità nei confronti della bellezza, e le straordinarie capacità organizzative erano alcune tra le sue doti che continuano a influenzare e aiutano Lynn a esprimersi artisticamente. “Mia madre è stata l’amore della mia vita finché non ho incontrato mio marito”. 

L’influenza della madre è evidente in tutti i lavori di Lynn. Lei aveva un’abilità straordinaria nell’ottenere chiarezza dal caos, trasformare ciò che sembrava grottesco e che intimidiva in oggetti che esprimevano bellezza. “Una volta andai a casa a trovare mia madre in Pennsylvania. Avevo messo su un po’ di peso. Mia madre mi disse di non preoccuparmi… Il peso è un qualcosa di flessibile… dovresti mangiare ma non mostrarlo”. La serie di Lynn, Heavy in White, è suggestiva del tipo di flessibilità che sua madre proponeva: quello – oltre al contesto – e il peso può diventare sinonimo di floridezza e leggerezza se presentato in bianco.

Nella fotografia e in arte, Lynn non ha avuto mentori o conseguito titoli accademici. È completamente autodidatta e l’ascolto della sua voce interiore le ha fornito, in ogni occasione, tutte le informazioni sul ‘come’ procedere. “Nessuno mi dice cosa osservare o fare”. Affidandosi all’intuizione, dichiara: “Non sono certa di come sia giunta a fare le diverse serie, ma è stato un atto volontario e mi è sempre sembrato di sapere come realizzare i lavori. Questa è la parte magica – che non so perché mi appartenga, ma così è. Ogni serie sulla quale ho avuto il privilegio di lavorare mi è arrivata in questo modo. Ne avevo la responsabilità anche se non avevo mai fatto prima niente del genere. Non ho mai posto domande. Era come se qualcuno mi bisbigliasse all’orecchio cosa andava fatto e io eseguivo. Ancora oggi sono grata per ciò che è successo e sembra che funzioni in ogni progetto che intraprendo”.

La fotografia è la forma espressiva più naturale per Bianchi. “Attraverso questo medium, posso essere me stessa. Riesco a esprimere il mio animo più intimo. Non ho bisogno che nessuno corregga le mie frasi per essere compresa. Le mie composizioni sono parte di me ed esse sono il modo in cui vedo e comunico. È una forma di libertà che non possiedo quando parlo o cerco di scrivere. Sono me stessa e so cosa devo fare”. 

Attraverso i suoi lavori, le figure sembrano perdere peso ed esistere in un universo surreale parallelo. Lynn afferma: “Le mie opere possiedono la qualità di calmare. Io non sono una persona calma ma la maggior parte dei miei lavori lo è. Non è una scelta espressiva cosciente ma è così”.

Vi è un’eleganza e una certa posa nei suoi lavori come nella sua persona. Non cerca di dimostrare nulla ma reinventa il mondo, un mondo di serenità con tocchi di dolce humor. Non si può che provare una certa dose di gioia osservando le sue opere. Una volta che ci caliamo nella sfera di visione di Bianchi, si innalzano sia le opere in se stesse sia il loro completamento nello sguardo di chi le osserva; sembra di fluttuare, di partecipare a una danza in slow-motion con la fotografia che si sta osservando. I suoi lavori sono esperienziali e persino più meravigliosi in quanto permeati del mistero di come si siano prodotti.  

Mostra virtuale a cura di Pamela Goldman, Curatore e Fondatore del Museum Mile Contemporary, istituzione no-profit (e Gerald Feldman).

Per inviare un messaggio all’artista o all’amministratore del sito, cliccare: https://www.museummilecontemporary.org

Il sito web dell’Artista: https://www.lynnbianchi.art/

Friday, August 7, 2026 / venerdì, agosto 2026

On the cover: a portrait of the artist (photo credit: Olia Rogova). In the article: all images, courtesy by the artist © Lynn Bianchi (all rights reserved. Reproduction prohibited) / In copertina: un ritratto dell’artista (foto di Olia Rogova). Nell’articolo: tutte le immagini, courtesy l’artista © Lynn Bianchi (tutti i diritti riservati. Vietata la riproduzione)