Leemour Pelli. Anima e corpo: indagini sullo spirito umano
by/di Pamela Goldman (traduzione in italiano al fondo pagina)
When and why did you begin to create; and did you have a choice in the matter?
Leemour Pelli: «My passion for art manifested itself at a very young age. It was a part of my soul and persona. I did become an artist, but in a very circuitous (perhaps somewhat torturous) path. I was an extremely sensitive child, and I did not have an easy childhood. I became deeply enamored with Art and Poetry, and without my mother’s following my Kindergarten teachers’ urging to push me to that realm. Though my Parents did expose me to the humanities in the forms of mostly, classical music, art, and literature, at a young age, Art became a passion on my own. My Father, who is a scholar, writer, and professor, directed me to an intellectual and humanistic kind of path. I was inspired to write because of him, and started writing poetry, which for me was interconnected with Art, at about the age of 13. The writing and reading also exposed me to the Arts, and by the age of 15, I was reading about the Surrealists in France, and various esoteric writers, and I dreamed of a life in Art. At the time that the pen became another ligament for me, so too the paintbrush became one as well. It was art that saved me. Art for me was a matter of life or death. It gave me meaning and was a place to channel my emotions, sadness and suffering, and self-expression».
How and why do you feel called to ‘penetrate’ beneath the surface of various subjects and what do you want the viewers to feel and understand about this quest?
L. P.: «As an artist, I questioned the role of art and that of the artist… and thought that it was to delve into the depths of existence/life/reality and the human condition. To go into these depths, I felt compelled to go beneath the exterior surface of things, in order to delve into truths about a surface oriented world. I always felt that life and relationships, were medical, complex, dramatic, and went beyond one’s surface perceptions. I felt drawn to what was going on inside the body, the mind, and the heart, and things that exist in one’s self or others, but that you cannot necessarily see. I became drawn to the marks and/or effects that one can have on another being within the scope of the effects of time. By focusing on human inter-relationships and inner states of being in my work, I depict figures interacting in heightened states of emotion, states of solitude and creativity, or states of love and connection. My work, and everything in my work is experienced through the body, the mind, heart, lungs, intestines and poetry. When I am painting, or creating in any medium, I don’t consciously have a special desire to ‘involve a viewer’. However, if I wanted viewers to feel something, it would be to bring them to another level of emotions, perceptions, or experience. There would be an intent to expose the viewer to a heightened sense of perception, and to ‘feel’, or see in a different way».
What did you discover when you delved beneath the surface of human physiology? How do you approach the mystery of the human form?
L. P.: «By delving beneath the surface of human physiology, I discovered that one can have many layers, and one’s inner organs are evolving, and changing, at times they are in and out of control. At the same time, these inner elements can be inactive, allowing one to wallow in one’s own world through time and its ultimate powers over human physiology. I approach the mystery of the human form as if it were an x-ray, and ‘interpret or read it’ in a poetic kind of way. There are many layers in this interpretation, and not just one reality, and one meaning to life and my work».
What did you seek and what did you find as you explored the depths of the human psyche? Can you comment on the ‘root’ of human emotion?
L. P.: «In my work I sought to expose visibly the depths and connections of the human psyche and emotions with outward paths of life. Artistically, I did this by using poetic, anatomical, and medical imagery as an extension of the figure/body/psyche. By incorporating the latter elements into the work, the paintings often become like x-rays of life, figures, or certain situations. This appears in the form of multiple or single figures in heightened states of emotion, states of solitude, art and creativity, ‘skeletons’ in the closet, ‘poetic skeletons’, love and connection, and things coming together, connecting and falling apart. The figures are often merging into one another, crossing or entering one another’s paths, and being affected by one another. At times the figures appear with enlarged and out of control hearts, (the root of human emotions to me), overlapping lungs, and other anatomical organs as an expression of one’s inner realities and dramas. This imagery is used as an extension of the figure/body to convey the root of human emotions and experiences. The depths of the human heart and soul are explored within personal and universal struggles and realities. The works are conceived in layers of paint that build up and at the same time disintegrate as an expression of the ambiguous, fragile and temporal nature of human kind».
The second part of the interview, next week on www.inthenet.eu!
This exhibit was compiled by Pamela Goldman, Curator and Founder of Museum Mile Contemporary, a non-profit institution.
To send a message to the artist or the administration click the link: https://www.museummilecontemporary.org/
The artist’s web-site: https://www.leemourpelli.com/
Traduzione in italiano
di Simona Maria Frigerio
Quando e perché ha iniziato il suo lavoro artistico? È stata una scelta?
Leemour Pelli: «La mia passione per l’arte si è manifestata quando ero molto piccola. Era già parte della mia anima e della mia persona. Sono diventata davvero un’artista seguendo un percorso alquanto tortuoso. Sono stata una bambina molto sensibile, e la mia non è stata un’infanzia facile. Mi sono profondamente innamorata dell’Arta e della Poesia, e senza che mia madre spingesse gli insegnanti della scuola materna verso tale campo. Sebbene i miei genitori mi abbiano avvicinata alle materie umanistiche, soprattutto attraverso al musica classica, l’arte, e la letteratura, fin dalla più tenera età l’Arte è diventata una passione indipendentemente da loro. Mio padre, che è uno studioso, scrittore e professore, mi ha indirizzata verso un percorso intellettuale e umanistico. Mi sono ispirata a lui rispetto alla Poesia, e ho iniziato a scrivere, dato che per me era connessa con l’Arte, dall’età di 13 anni circa. La scrittura e la pittura mi hanno avvicinata alle Arti, e all’età di 15 anni leggevo dei Surrealisti in Francia, diversi scrittori esoterici e sognavo una vita nell’Arte. Al tempo in cui la penna era per me un altro ‘arto’ (letteralmente ‘legamento’), anche il pennello lo divenne. È stata l’arte a salvarmi. L’arte era, per me, un affare di vita o di morte. Mi ha dato un senso; ed era uno spazio in cui incanalare le mie emozioni – la tristezza e la sofferenza – e l’espressione della mia personalità».
Come e perché sente di ‘penetrare’ al di sotto della superficie dei vari soggetti e cosa vorrebbe che gli osservatori sentano e comprendano di questa sua ricerca?
L. P.: «Come artista, mi sono chiesta quale sia il ruolo dell’arte e dell’artista… e ho pensato che sia l’immergersi in profondità nell’esistenza/vita/realtà e nella condizione umana. Andare in profondità. Mi sono sentita obbligata ad andare al di sotto della superficie delle cose, in modo tale da immergermi nella verità in un mondo orientato a restare in superficie. Ho sempre sentito che la vita e le relazioni, fossero terapeutiche, complesse, drammatiche, andavano oltre le percezioni superficiali. Mi sono sentita attratta da quanto accade nel corpo, nella mente, nel cuore, e dalle cose che esistono in noi e negli altri, ma che uno non deve necessariamente vedere. Sono stata trascinata dai segni e dagli effetti che una persona può lasciare su un’altra entro i limiti degli effetti del tempo. Focalizzandomi nel mio lavoro sulle relazioni umane e sull’interiorità, rappresento figure che agiscono in momenti di esaltazione, solitudine e creatività, oppure d’amore e contatto. Il mio lavoro, qualsiasi cosa nel mio lavoro è esperita attraverso il corpo, la mente, il cuore, i polmoni, le interiora e la poesia. Quando dipingo, o creo con qualsiasi altro medium, non ho un desiderio speciale cosciente di ‘coinvolgere un osservatore’. Comunque, se volessi che gli osservatori sentissero qualcosa, sarebbe un altro livello di emozioni, percezioni, esperienza. Potrebbe esserci l’intenzione di esporre l’osservatore all’esaltazione, al ‘sentire’ o vedere in un altro modo».
Cosa ha scoperto quando si è immersa nella fisiologia umana? Come si accosta al mistero della forma umana?
L. P.: «Immergendomi al di sotto della superficie della fisiologia umana, ho scoperto che ognuno di noi possiede più strati, e gli organi si evolvono e cambiano, e possono essere controllati o fuori controllo a seconda dei momenti. Allo stesso tempo, questi elementi interni possono restare inattivi, permettendoci di crogiolarci nel nostro mondo a tratti e il potere assoluto di quest’ultimo sulla fisiologia umana. Mi accosto al mistero della forma umana come se fossi un raggio x, e la ‘interpreto o leggo’ in maniera poetica. Nel mio lavoro ci sono diversi strati di interpretazione e non un’unica realtà o un solo significato della vita».
Cosa cercava e cosa ha trovato esplorando le profondità della psiche umana? Cosa può dirci circa la ‘radice’ dell’emozione umana?
L. P.: «Nel mio lavoro ho cercato di mostrare visibilmente le profondità e le connessioni tra psiche umana ed emozioni e i percorsi verso l’esterno della vita. Artisticamente, ho fatto tutto questo attraverso l’immaginazione poetica, anatomica e medica come un’estensione di figura/corpo/psiche. Incorporando questi ultimi elementi nel mio lavoro, i dipinti diventano spesso raggi x di vita, figure, o certe situazioni. Questo appare nella forma di figure multiple o singole in stati emotivi alterati, artistici e creativi, in solitudine, ‘scheletri’ nell’armadio, ‘scheletri poetici’, amore e legami, e cose che si incontrano, si relazionano e si separano. Le figure spesso si fondono le une con le altre, incrociando o penetrando il sentiero l’una dell’altra, e influendosi reciprocamente. A volte le figure appaiono con polmoni e altri organi ingranditi e che si sovrappongono, come espressione delle realtà e dei drammi interiori. Questo genere di iconografia è utilizzata come un’estensione della figura/corpo per trasmettere la radice delle emozioni e delle esperienze umane. Le profondità del cuore e dell’anima sono esplorate all’interno delle battaglie e delle realtà personali e universali. I lavori sono concepiti a strati di pittura che costruiscono e, allo stesso tempo, disintegrano – come un’espressione della natura ambigua, fragile e terrena dell’umanità».
La seconda parte dell’intervista, la settimana prossima sempre su www.inthenet.eu!
Mostra virtuale a cura di Pamela Goldman, Curatore e Fondatore del Museum Mile Contemporary, istituzione no-profit.
Per inviare un messaggio all’artista o all’amministratore del sito, cliccare: https://www.museummilecontemporary.org/
Il sito dell’artista: https://www.leemourpelli.com/
Friday, May 5, 2023 / venerdì, 5 maggio 2023
On the cover and in the article: all images and videos courtesy by the artist ©Leemour Pelli (all rights reserved. Reproduction prohibited) / In copertina e nell’articolo: tutte le immagini e i video courtesy l’artista ©Leemour Pelli (tutti i diritti riservati. Vietata la riproduzione)
