Un viaggio attraverso i capolavori del Prado ad Almeria
di Noemi Neri (traducción en castellano a pie de página)
Mi trovo in Andalusia, precisamente ad Almeria. Il cielo è opaco per via della calima, l’aria calda africana mista a sabbia che ci regala foschia e 30 gradi. Una grande Rambla attraversa parte del centro fino ad arrivare al mare, ci sono palme altissime e alberi monumentali. A contornare la città, montagne deserte e mare.
È sulla Rambla che ho il piacere di assistere a una grande mostra artistica a cielo aperto. Per la prima volta in città, infatti, sono giunte 50 repliche delle opere più famose al mondo conservate al museo madrileno del Prado.
Dopo Úbeda, Siviglia, Córdoba, Granada e Jaén, Il Prado per le strade arriva ad Almeria (mentre, nei prossimi mesi, toccherà Málaga, Cádiz e Huelva). La mostra, organizzata dal Governo dell’Andalusia e dalla Fondazione Iberdrola, ha il sostegno del Comune di Almería e il coordinamento dell’Area Educativa del Museo Nazionale del Prado. Tutte le opere sono presentate in scala 1/1, a grandezza reale, per questo motivo alcuni dipinti offrono solo un dettaglio. L’esposizione è organizzata in maniera tale che i visitatori possano osservare le diverse scuole che compongono il panorama artistico della collezione permanente del Prado, dal XII° secolo ai primi anni del XX° secolo, attraverso un percorso cronologico.
È possibile vedere dunque una selezione di opere fiamminghe dei principali artisti del XV° secolo, come Rogier van der Weyden, Robert Campin e Hans Memling, ma anche Pieter Bruegel il Vecchio, Hieronymus Bosch – cui gran parte della collezione fu acquisita da Filippo II re di Spagna che era un grande estimatore del pittore olandese. Di Bruegel è esposta la replica de Il trionfo della morte, bellissima opera in cui riprende il tema medievale della Danza della morte e lo unisce alla tradizione italiana della vittoria della morte sulla vita cantata da Petrarca nei suoi Trionfi.
Troviamo poi artisti del classicismo francese del XVII° secolo quali Nicolas Poussin e Claude Lorrain, artisti tedeschi come Albrecht Dürer e Anton Raphael Mengs che, nel XVIII° secolo, fu chiamato in Spagna dal Re Carlo III ed esercitò una grande influenza sui suoi contemporanei spagnoli. Non manca la pittura olandese, con Rembrandt, e alcuni ritratti di fine del XVIII° o inizio del XIX° secolo della pittura britannica.
La pittura spagnola è la più rappresentata all’interno del Museo del Prado, con quasi 5.000 opere. Non posso fare a meno di notare il valenciano Joaquín Sorolla, mi colpiscono anche gli autori del XVII° secolo, ovvero il Secolo d’Oro spagnolo, come Ribera, Murillo, sicuramente Diego Velázquez – solo per citarne alcuni. Come non fermarsi davanti a Saturno che divora i suoi figli di Francisco de Goya, dove accanto, nel pannello di esposizione hanno scritto con la bomboletta: Un maltrattatore non è un buon padre. Resto un po’ davanti a questo miscuglio tra arte dell’illuminismo e contemporanea prima di arrivare alle opere italiane.
La pittura italiana è la seconda collezione più importante del Prado, la maggior parte delle opere provengono direttamente dalla Collezione Reale. Dunque, sulla Rambla possiamo ammirare Mantegna, Antonello da Messina, Fra Angelico. Da notare, la rappresentazione di Nastagio degli Onesti che incontra la donna e il cavaliere nella pineta di Ravenna, ovvero l’ottava novella della quinta giornata del Decamerone di Boccaccio, rappresentata da Alessandro Botticelli. Tra gli altri, cito Correggio, Tintoretto, Tiziano, Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni.
La riproduzione di ogni opera è accompagnata da una didascalia e un codice QR con informazioni storiche e artistiche: un’opportunità per gli spettatori per approfondire la loro comprensione dell’arte e della cultura. Un progetto, quello di divulgazione artistica, che si rivolge in particolar modo agli studenti perché possano studiare la storia attraverso l’arte e chissà che la vista di queste imponenti opere del passato, non possa incoraggiare gli artisti emergenti e stimolare la creatività in generale, fungendo da catalizzatore per nuove idee ed espressioni artistiche. Indubbiamente, passeggiare lungo la Rambla accompagnati dalla riproduzione di questi capolavori è motivo di richiamo per tutti.
Questo tipo di iniziative contribuisce inoltre a democratizzare l’arte, rompendo le barriere tradizionali di accesso ai musei e portando i capolavori direttamente nelle strade e nelle piazze, dove chiunque può godere della loro bellezza senza restrizioni economiche o sociali.
Arte en la calle
Un recorrido por las obras maestras del Prado en Almería
Traduzione in castigliano
di Noemi Neri
Estoy en Andalucía, concretamente en Almería. El cielo está opaco a causa de la calima, el aire caliente africano mezclado con arena, que nos regala niebla y 30 grados. Una gran Rambla recorre parte del centro hasta el mar, hay altas palmeras y árboles monumentales. Alrededor de la ciudad hay montañas desiertas y el mar.
Es en la Rambla donde tengo el placer de presenciar una gran exposición de arte al aire libre. Por primera vez en la ciudad, en efecto, han llegado 50 réplicas de las obras más famosas del mundo conservadas en el museo del Prado de Madrid.
Tras Úbeda, Sevilla, Córdoba, Granada y Jaén, El Prado en la calle llega a Almería (y en los próximos meses pasará por Málaga, Cádiz y Huelva). La exposición, organizada por la Junta de Andalucía y la Fundación Iberdrola, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Almería y la coordinación del Área de Educación del Museo Nacional del Prado. Todas las obras se presentan a escala 1/1, tamaño natural, por lo que algunos cuadros sólo ofrecen un detalle. La exposición está organizada de forma que el visitante pueda observar a través de un recorrido cronológico las diferentes escuelas que conforman el panorama artístico de la colección permanente del Prado, desde el siglo XII hasta principios del siglo XX.
Así, es posible contemplar una selección de obras flamencas de los principales artistas del siglo XV, como Rogier van der Weyden, Robert Campin y Hans Memling, así como Pieter Bruegel el Viejo y Hieronymus Bosch, gran parte de cuya colección fue adquirida por Felipe II, rey de España, gran admirador del pintor holandés. Se expone la réplica de Bruegel de El triunfo de la muerte, una bella obra en la que retoma el tema medieval de la Danza de la Muerte y lo combina con la tradición italiana de la victoria de la muerte sobre la vida cantada por Petrarca en sus Triunfos.
Encontramos después artistas del clasicismo francés del siglo XVII como Nicolas Poussin y Claude Lorrain, artistas alemanes como Alberto Durero y Anton Raphael Mengs, que fue llamado a España por el rey Carlos III en el siglo XVIII y ejerció una gran influencia en sus contemporáneos españoles. También hay pintura holandesa, con Rembrandt, y algunos retratos de finales del siglo XVIII o principios del XIX de la pintura británica.
La pintura española es la más representada en el Museo del Prado, con casi 5000 obras. No puedo evitar fijarme en el valenciano Joaquín Sorolla, también me llaman la atención los autores del siglo XVII, el Siglo de Oro español, como Ribera, Murillo, sin duda Diego Velázquez, por citar algunos. Cómo no detenerse ante Saturno devorando a sus hijos, de Francisco de Goya, donde a su lado, en el panel expositivo, han escrito con spray: Un maltratador no es un buen padre. Me quedo un rato frente a esta mezcla de Ilustración y arte contemporáneo antes de llegar a las obras italianas.
La pintura italiana es la segunda colección más importante del Prado, ya que la mayoría de las obras proceden directamente de la Colección Real. Así, en la Rambla podemos ver a Mantegna, Antonello da Messina, Fra Angelico. Cabe destacar la representación del encuentro de Nastagio degli Onesti con la mujer y el caballero en el pinar de Rávena, la octava novella de la quinta jornada del Decamerón de Boccaccio, representada por Alessandro Botticelli. Entre otros, menciono a Correggio, Tintoretto, Tiziano, Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni.
La reproducción de cada obra va acompañada de una nota y un código QR con información histórica y artística, una oportunidad para que los espectadores profundicen en su comprensión del arte y la cultura. Un proyecto, el de la divulgación artística, que está especialmente dirigido a los estudiantes para que puedan estudiar la historia a través del arte, y quién sabe si la visión de estas impresionantes obras del pasado podría animar a artistas emergentes y estimular la creatividad en general, actuando como catalizador de nuevas ideas y expresiones artísticas. Sin duda, pasear por la Rambla acompañados de la reproducción de estas maravillosas obras es una atracción para todos.
Además, este tipo de iniciativas contribuyen a democratizar el arte, rompiendo las tradicionales barreras de acceso a los museos y llevando las obras maestras directamente a las calles y plazas, donde cualquiera puede disfrutar de su belleza sin restricciones económicas o sociales.
venerdì, 12 aprile 2024
In copertina e nel pezzo: fotografie di Noemi Neri (tutti i diritti riservati)
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