Andrea Morganstern at Museum Mile Contemporary
by/di Till Bögelsack (traduzione in italiano al fondo pagina)
Four corners of the wind
Clouds
Each painting has four corners, and the wind is blowing across plains.
In between is complete artistic balance. Inner reconciliation of each side. But the inner composition remains as it is.
Like a sphere of light, the essence of the painting is held and bound by the gravitational pull of the earth. And as the sun and moon pass through the day, there is a transcendental flow of the inner spirit ever upward, point by point and dot by dot.
Such grains of sand flow as if in a dance. They are caught in a vortex of clouds, perhaps enchanted by the form. Released from the hands of gravity, they suddenly fall into the essence that is the atmosphere, where, like grains, like fingers of light, they find a dancing refuge under the cover of the feathers of the eternal sky.
What grace exists above and below the firmament. It is like the moving clouds. In her art, Andrea Morganstern calls upon our innate tendency to go beyond what is within us to pursue a new dance.
Art reveals itself, represents a nuanced scientific-philosophical inquiry, but also explores the sacred and the concept of spiritual thresholds and spiritual crossings, quoting Andrea Morganstern: “The motif of dots flowing across gaps between forms that appears throughout my work, is inspired by Michelangelo’s The Creation of Adam as well as photographs of nerve cells firing electrical impulses across the synaptic gap. Ballet and the graceful flow of bodies through space gives me additional inspiration.”
Rotating
Dancing steps of a new sequence of seasons. A flow from summer to fall and from winter to spring, interplaying on the plain parquet of the blue planet. Art becomes a point of reference in the eternal space of the rotating Earth, like a dancing almond seed.
And humble grains of sand, like connecting dots of human ingenuity, also have star-like qualities. They are like orbiting satellites, ions to be found far above the winds of the stratosphere and beyond.
Emerald moon
Through Andrea Morganstern’s work, the blue dot in the dark space becomes a proud semblance of the great meta-light. In the wave of the world, counterbalancing with innate dignity the abundance of light, the stream of the sun.
And the moon is the largest grain of sand in the sky and the largest point, guiding thought and night energy, enveloping night light.
The rhythm of the clarinet, a blast and call through four seasons of day and night. Symbolically it brings light into the painting, into the sphere of emptiness in the four corners of the wind.
These grains of sand, swept and stirred around the world by jet streams in awe and inspiration, are laid out geometrically on a canvas like grains of barley in search of peace.
The Orators of Light
Burgundy quadrant
And in Andrea Morganstern’s paintings, the spherical dot seems to come from the ink of the feather. The ink seems to be embedded in a kind and good quadrant.
A single part or portion of the burgundy universe, like the emanating light projected on the cartographic map of a most balanced and understanding macroscopic universe at large. So above, so below.
Core light
A spiritual quest leads to a profound journey of connecting interfaith motifs in art and seeing how art can reflect the harmony and unity of layers of life, both earthly and metaphysical, quoting Andrea Morganstern: “Another major concept that I explore in my work is the idea of other realms. These can include the worlds glimpsed through a microscope or telescope. Additionally, I am intrigued by the concept from string theory of the existence of 11 different dimensions and wonder what might exist in those dimensions.”
Looking back through the microscope, the biochemist now sees the microscopic harmony of life contained in every dot. She witnesses the mitochondrial layers in the depths of the atomic world, even smaller than a grain of sand.
And within each quadrant of natural life contained within the cubic dimension of the universe, there is a universe with its own micro-consciousness. There, dancing light moves time and light plays like the oud and bendir across the spiritual plane.
Sound waves, like strings in motion, act upon the ripples of lost waves of sand. A receiving orator in the jet streams of the earth above and in the subatomic string-theoretic layers of vermilion colors below.
Spring sprouts
Spreading over the sapphire void
And the light itself is reflected on the surface of the seven seas. Sparkles of light vibrate on the surface of the ocean. In Andrea Morganstern’s art, they shine with free will and inner integrity across a spiritual plain. They are like sand on the beach, turning with the wind in ever new audacity.
The green sprout of spirit is like the myriad flower buds of the olive tree in spring, forming its own green galaxy.
The light from the outer galaxies will find a way to fill the inner synaptic void with its own wise consciousness. They appear as tiny messengers, millions of bright grains of sand falling into the void, like stars in the sky.
The synapses are touched almost fatamorganically by the visible and invisible arc of light sprouting outward, tightly wrapped by the body of the cedars and the Spirit of Light.
With the wind, the Spirit of Light also forms spirals of wisdom within a new month with a new moon. Like atoms under a microscope, they become the form of ascending light and the creation of deep sapphire blue.
Amethyst calm
In Andrea Morganstern’s art, the energetic tension between and within the dots produces new sprouts of art, like nourishing grains of wheat that ignite ever new nourishing moments of serendipity. The paintings are vitamins and minerals.
They are like purple lilies of insight filling the blank pages of untouched, archived manuscripts of stargazing explorers.
Ruby violet
The timeless sense of artistic-spiritual inquiry creates earthly layers of connection, a rich discovery of the vastness within us that binds the viewer. The sacred doorway and threshold to what is beyond ourselves pushes our inner boundaries. We contemplate the mystery of inner genesis, quoting Andrea Morganstern: “Recently, I have started making references to subjects in Renaissance painting that relate to the idea of other realms. One example is the subject of ascension/assumption and the depiction of beings rising up to a higher realm.”
And an atomic force microscope juxtaposes the entire universe with the microscopic, like a painting capturing a moment in time, as if under an extremely large space telescope. And so it does, optically projecting dots of unrestrained galaxies through the beauty of infrared onto the canvas.
The dots are like planetary systems under a microscope, where art becomes the cantor of an entire branching galaxy. A fig tree of knowledge and serendipity, perhaps even an ultraviolet not yet seen by the human iris.
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Traduzione in italiano
di Simona Maria Frigerio
La cartografia della luce in un assembramento di atomi
Andrea Morganstern ospite di Museum Mile Contemporary
Quattro angoli di vento
Nuvole
Ogni dipinto ha quattro angoli, e il vento soffia attraverso le pianure.
Tra essi si raggiunge l’equilibrio artistico totale. La riconciliazione profonda di ciascun lato. Ma la composizione più intima rimane qual è.
Come una sfera di luce, l’essenza del dipinto è trattenuta e legata dalla spinta gravitazionale a terra. Mentre sole e luna attraversano il giorno, vi è un flusso trascendentale dello spirito interiore verso l’esterno, punto per punto e macchia su macchia.
Come granelli di sabbia, che fluiscono quasi danzassero, e poi sono catturati in un vortice di nuvole, forse affascinati dalla forma; liberatisi dalla stretta della gravità, essi cadono improvvisamente nell’essenza atmosferica, dove, quali granelli, dita di luce, trovano un rifugio danzante sotto la coperta di piuma del cielo eterno.
La grazia esiste sopra e sotto il firmamento ed è come le nuvole che volteggiano. In cuor suo, Andrea Morganstern sollecita la nostra innata tendenza ad andare oltre ciò che è in noi alla ricerca di una nuova forma di danza.
L’arte si rivela, rappresenta una domanda che vira tra lo scientifico e il filosofico ma esplora altresì il sacro e il concetto di soglia spirituale e di attraversamento, come la stessa Andrea Morganstern afferma: “Il motivo dei puntini che fluiscono attraverso vuoti tra forme, che appaiono in ogni mio lavoro, si ispira alla Creazione di Adamo di Michelangelo così come alle fotografie delle cellule nervose che inviano impulsi elettrici attraverso lo spazio sinaptico. La danza e il fluire con grazia dei corpi attraverso lo spazio aggiunge ispirazione al mio operato”.
Rotazione
Passi di danza di una nuova sequenza di stagioni. Un flusso dall’estate all’autunno e dall’inverno alla primavera, che interagisce sul parquet liscio del pianeta azzurro. L’arte diventa un punto di riferimento nello spazio eterno della Terra che ruota su se stessa, come un seme di mandorla danzante.
E gli umili granelli di sabbia, come punti di connessione dell’ingegno umano, hanno anch’essi qualità simili alle stelle. Sono come satelliti orbitanti, ioni da trovare al di sopra dei venti della stratosfera e oltre.
Luna smeraldo
Attraverso l’opus di Andrea Morganstern, il punto azzurro nello spazio oscuro diventa una sembianza orgogliosa della grande ‘meta-luce’. Nell’onda del mondo, controbilanciando con innata dignità l’abbondanza di luce, il fluire del sole.
E la luna è il più grande granello di sabbia nel cielo e il punto maggiore, che si guida nell’attraversamento; l’energia della notte, avvolgendo la luce notturna.
Il ritmo del clarinetto: una raffica e un richiamo attraverso le quattro stagioni di giorno e di notte. Simbolicamente porta luce al dipinto, nella sfera di vuoto, nei quattro angoli di vento.
Questi granelli di sabbia, spazzati e mescolati intorno al mondo da correnti in soggezione e ispirazione, sono disposti geometricamente sulla tela come grani d’orzo in cerca di quiete.
Gli oratori della luce
Quadrante bordeaux
Nei dipinti di Andrea Morganstern, la macchiolina sferica sembra provenire dall’inchiostro asperso da una piuma. L’inchiostro pare incorporato in una specie di quadrante gentile e benevolo.
Una singola parte o porzione dell’universo color bordeaux, come una luce emanata che si proietta sulla mappa cartografica di un microscopico universo in generale comprensivo ed equilibrato. Sia sopra sia sotto.
Nucleo di luce
Una ricerca spirituale conduce a un viaggio nel profondo di motivi interconfessionali che si connettono nell’arte; e così osserviamo come l’arte possa riflettere l’armonia e l’unità degli strati della vita, sia terrena sia metafisica, come afferma Andrea Morganstern: “Un altro concetto fondamentale che esploro nel mio lavoro è l’idea di altri regni. Questi possono includere i mondi che intravediamo attraverso un microscopio o un telescopio. Inoltre, mi intriga il concetto espresso dalla teoria delle stringhe dell’esistenza di 11 differenti dimensioni e mi chiedo cosa possa esistere in tali dimensioni”.
Ripensando al microscopio, il biochimico oggi osserva l’armonia microscopica della vita contenuta in ciascun puntino. L’artista testimonia gli strati mitocondriali nelle profondità del mondo atomico, persino più minuscolo di un granello di sabbia.
E con ciascun quadrante di vita naturale contenuta in una dimensione al cubo dell’universo, vi è un universo con la sua propria micro-consapevolezza. Là, la luce danzante muove il tempo e risuona come un ʿūd e un bendir attraverso il piano spirituale.
Onde sonore, come corde in movimento, agiscono su increspature di onde di sabbia disperse. Colui che ascolta sente le correnti terrestri, al di sopra, e negli strati subatomici della teoria delle stringhe dai colori vermiglio, al di sotto.
Germogli di primavera
Espandersi al di sopra del vuoto color zaffiro
La luce in sé si riflette sulla superficie dei sette mari. Sprazzi di luce vibrano sulla superficie dell’oceano. Nell’arte di Andrea Morganstern risplendono con il libero arbitrio e l’integrità interiore attraverso il piano spirituale. Sono come sabbia sulla spiaggia, che si rivolge col vento sempre più audacemente.
Il germoglio verde dello spirito è come una miriade di boccioli di un ulivo in primavera, che forma la propria galassia verdeggiante.
La luce dalle galassie esterne troverà la propria via per riempire il vuoto sinaptico interiore con la propria saggezza consapevole. Sembrano minuscoli messaggeri, i milioni di granelli luminosi di sabbia che cadono nel vuoto, come stelle nel cielo.
Le sinapsi sono toccate quasi come dalla Fata Morgana dall’arco di luce visibile e invisibile, che spunta fuori strettamente avvolto dal corpo dei cedri e dallo Spirito della Luce.
Con il vento, lo Spirito della Luce forma anche spirali di saggezza entro il mese, con la nuova luna. Come atomi al microscopio, diventano la forma di una luce ascensionale e la creazione di un profondo azzurro zaffiro.
Calma ametista
Nell’arte di Andrea Morganstern, la tensione energetica tra e all’interno dei puntini produce nuovi germogli artistici, come grani nutrienti di frumento che innescano sempre nuovi momenti di serendipity. I dipinti sono vitamine e minerali.
Come gigli purpurei di vista interiore riempiono le pagine vuote e intonse, di manoscritti archiviati da esploratori che osservano le stelle.
Violetto rubino
Il senso senza tempo della domanda artistico-spirituale crea strati terreni di connessione, una ricca scoperta della vastità presente in noi – che lega l’osservatore. Il passaggio sacro e la soglia verso ciò che è al di là di noi stessi ci spinge a oltrepassare i nostri limiti interiori. Contempliamo il mistero della genesi intima, come afferma Andrea Morganstern: “Recentemente, ho iniziato a far riferimento a soggetti della pittura rinascimentale che sono connessi con l’idea di altri regni. Un esempio è il soggetto dell’ascensione/assunzione e la raffigurazione di essere innalzati a regni più elevati”.
Una forza atomica microscopica giustappone l’intero universo al microscopico, come un dipinto cattura un momento nel tempo, come sotto a un telescopio spaziale estremamente vasto. E così fa una proiezione ottica di puntini di galassie incoercibili attraverso la bellezza degli infrarossi sulla tela.
Le macchioline sono come sistemi planetari al microscopio, dove l’arte diventa il cantore di un’intera ramificazione galattica. Un fico di sapere e la serendipity, forse perfino un ultravioletto non ancora visto da iride umana.
Per le esposizioni del Museum Mile Contemporary. In mostra, il portfolio artistico di Andrea Morganstern
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L’email dell’artista: andreamorganstern@gmail.com
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Friday, May 16, 2025 / Venerdì, 16 maggio 2025
On the cover: a portrait of the artist with her paintings; in the article: all images, courtesy by the artist © Andrea Morganstern (all rights reserved. Reproduction prohibited) / In copertina: un ritratto dell’artista con le sue opere; nell’articolo: tutte le immagini, courtesy l’artista © Andrea Morganstern (tutti i diritti riservati. Vietata la riproduzione)
